21.12.2017

Глубокомыслие донных наслоений... Геннадий Якшин

21 декабря в 16.00 в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого открылась выставка севастопольского художника Геннадия Якшина, к 55-летию автора. Лаконичные работы Якшина на этот раз отражают поиски художника в области формы, материала, построения сложных структур, скрепленных утонченным колоритом.

Художник – это вечный исследователь, который старается проникнуть в сущность явлений, погрузиться в самые глубины искусства, докопаться до самых основ, как говорил Борис Пастернак, «во всем хочется дойти до самой сути». Он всю жизнь учится как ремеслу, так и чувственному видению. Вот и севастопольский художник Геннадий Якшин продолжает поиски, начатые на предыдущей персональной выставке «Недопятнанные мысли» в Севастопольском художественном музее. Прошлый раз он наслаждался работой над рельефом полотна, когда плоскость холста приобретала сложную фактуру и объем. Сейчас же художник в своих исканиях дошел до создания многогранных объектов, трехмерных построений, нагромождений барельефов, горельефов, объемных пространств, заключенных в раму.
Представленные на выставке работы Г. Якшина имеют многоплановую конфигурацию. Глядя на них, в памяти невольно всплывают ассоциации с контррельефами В. Татлина, архитектонами К. Малевича, проунами Э. Лисицкого, конструктивизмом в целом. Их идеи по-прежнему порождают творческий процесс и воплощаются уже в другом материале согласно внутренней природе автора. 

Помимо красоты «чистых» форм и их структурных наслоений, художник использовал соединение различных материалов и предметов: дерева, металла, пластика, выпиленных букв, надписей, заклепок, вставок… В ход идут любые остатки вещей – этакое винтажное прочтение старых, использованных материалов. Художник ищет и находит родственные очертания в природе абстрактного и окружающего реального, предметного мира. Размышления о материале (круглом – остром, твердом – мягком, шершавом – гладком, горизонтальном – вертикальном, легком – массивном и др.) привели Г. Якшина к созданию объектов и ассамбляжей. Это еще не скульптура, но уже достаточно объемное пространство, отрывающееся от вертикальной поверхности. 

Конструкции и формы, словно подвижные мысли, сталкиваются, борются, прорастают, прорываются сквозь ровное пространство и вырываются нагромождениями объемов. Данные многоуровневые наслоения активно проработаны цветом. Приглушенные зеленые, серые, коричневые, желтые оттенки просвечивают друг через друга, просматривают сквозь кракелюр, играют разнообразным способом нанесения. Получаются достаточно живописные, объемные произведения, напоминающие планы, макеты строений, проекции на плоскости, виды городов сверху. Это огромное богатство рельефных построений создает необыкновенные, насыщенные, многоплановые миры. Художник улавливает мгновение текущего времени и обращает его архитектонику в вечность…
Горбунова Ксения, 
кандидат искусствоведения

Мероприятия в рамках выставки:



Выставка продлится до 8 января 2018 года.































Фотографы: Анна Садовникова, Наталья Артемьева
5 Академия абстракционизма: декабря 2017 21 декабря в 16.00 в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого открылась выставка севастопольского художника Геннадия Якшин...

18.12.2017

Время чудес

Волшебство зимних праздников, ожидание чуда к 10-летию новогодне-рождественского проекта в живописи, графике, фотографии и декоративном-прикладном искусстве раскроют произведения из коллекции Художественного музея и работы современных художников. 

Вот уже в одиннадцатый раз проходит новогодне-рождественский проект в Севастопольском художественном музее, и каждый год он раскрывает новую тему: вертепы и новогодние персонажи, катавасия и маскарад, юбилей балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова... За эти годы он перерос из обычной выставки в работу с профессиональной художественной средой города и полуострова, из арт-проекта – в интерактивный и социальный. Помимо того, что из фондов музея достаются лучшие произведения, раскрывающие тему года, современным художникам каждый раз дается специфическая задача, которая становится лейтмотивом выставки. На этот раз вдохновляет авторов Ч. Диккенс со своей «Рождественской повестью» к 175-летию её создания и Н.В. Гоголь с «Ночью перед Рождеством» к 185-летию написания. 

Чарльза Диккенса называли «церемонемейстером британского Рождества», хотя одной из первых законодательниц моды ставить ёлку к этому празднику в Англии была королева Виктория. Однако художественно-литературную подоплеку создал именно писатель, вдохновлявшийся христианскими и древними кельтскими традициями. В славянском мире одним из первых авторов святочных текстов был Николай Васильевич Гоголь, который был современником Диккенса и тоже соединял и древние и более современные ему праздничные традиции. Крымские художники очень по-разному подошли к раскрытию образов обоих писателей: кто-то проиллюстрировал строки, кто-то создавал считанную в книгах атмосферу, иные обратились к символике… Ожидание чуда, свойственное и выбранным литературным произведениям, и зимним праздникам в целом, у авторов тоже очень разное - для некоторых это таинство в мерцании звезд, для других - блеск и бурные эмоции, верно одно - каждый нашел свой «камертон» и мы надеемся, что и для всех гостей выставки найдется образ, который «срезонирует», создаст праздничное настроение. 

Уже традиционно в дополнение собираются наиболее интересные экспонаты по частным коллекциям Севастополя и Крыма (старинные елочные украшения и открытки), – составляется комплексная экспозиция, над созданием которой работает весь коллектив... В этом году исполняется 300 лет и обычаю праздновать в России Новый год 1 января, украшая жилище хвойными ветками, введенной Петром I в 1718 году. Сказке – быть!

***

Неотъемлемой частью новогодней традиции является елка, украшенная цветными шарами, сияющими гирляндами, блестящей мишурой, конечно же, подарками. А самые заветные подарки спрятаны до поры под пушистой хвойной красавицей. Каждой елочной игрушке присуща уникальность, которая не была потеряна и в советское время, когда было налажено их серийное производство. Подобно тому, как яркие блестящие шары отражают все, что рядом с ними, елочные игрушки стали зеркалом, в котором отразились разные эпохи; даже не смотря на отмену Рождества и Нового года в 1929-м году и возобновление «елочной традиции» новой властью в 1935-ом. Театральные герои начала 20 века, стеклянные бусы купчих; революционные красноармейцы и шары с красной звездой; космонавты времен освоения космоса и герои сказок А.с. Пушкина к 150-летию со дня рождения великого поэта - история страны, хранящаяся большую часть года на антресолях. Блеск елочных игрушек - блеск в глазах детей - блеск Вифлеемской звезды и всех звезд на небе в новогоднюю ночь. Целый сонм древнейших традиций слился в один хоровод: вечнозеленое дерево - это и символ древа жизни, вместе с тем символ культа предков (Дед Мороз предположительно был частью этой традиции). С приходом христианства, ель стала символом вечной жизни и украшалась на Рождество. Сначала в качестве украшений выступали только красные яблоки (в память о прародителях - Адаме и Еве). Затем елки стали украшать свечами (прототип нынешних гирлянд), марципановыми съедобными фигурками, орехами, завернутыми в фольгу, и конфетами в ярких обертках. Потом все это стали заменять стеклянным «муляжом» - яркими шарами самых разных форм работы немецких мастеров. В России елка считалась заморской барской забавой и традицией стала только к концу 19 века. Тогда же начали делать и свои украшения - целые семьи крестьян Круговской волости занимались этим промыслом: отцы выдували форму из стекла, матери раскрашивали, дети собирали игрушки из нескольких частей (например, бусы). После возобновления празднования Нового года на месте кустарных мастерских возникло целое училище в с. Воздвиженское, но во время войны оно было разрушено. Возобновлено в прежнем объеме производство игрушек было лишь в 1950-е годы. Какое-то время елочные украшения делали даже женщины-заключенные лагерей. Но с 1960-x - 1970-х годов началось промышленное производство новогодних игрушек. В наше время они становятся все более безликими, так как отражают в большей степени чужие традиции. В них все больше прослеживается тенденция к упрощению, а новогодняя елка становится элементом дизайна. Одной из задач нашего проекта было напомнить об истории праздника, о необходимости хранить родные традиции как незыблемую часть культуры целой страны, отдельной семьи, каждого человека.

В роли добрых волшебников выступили большие друзья музея - ТМ «Медоборы», которые помогали дарить праздник детям на вернисаже выставки и украшать ёлку настоящими имбирными пряниками. Крафтовые же пряники в экспозицию сделали мастера от концепт стора «Мир», а авторский и особо душевный подход показала О. Морева. Большую часть елочных украшений, экспонирующуюся на выставке, предоставили семьи Атроховых, Володиных, Данилевских, Державиных, Душкевич, Локтионовых, Садовниковых, Серовых, Юрковских, Понамаревых, Руденко, Рыжовых, Хмызов. Севастопольский художественный музей выражает им благодарность и надеется на то, что с помощью все большего числа севастопольцев выставка, ставшая традицией в музее, поможет совершить зрителям большое и увлекательное путешествие из настоящего в прошлое.
В.С. Данилюк, куратор проекта













































Дизайнер плаката Анна Садовникова по картине Елены Душкевич
Фотографы: Анна Садовникова, Наталья Артемьева

СМИ о выставке:
Культура.РФ: Выставка «Время чудес»
Культурный Севастополь: «Время чудес» – предновогодняя выставка в музее им. М.П. Крошицкого
ИКС: В Севастополе открылась самая новогодняя выставка «Время чудес»
5 Академия абстракционизма: декабря 2017 Волшебство зимних праздников, ожидание чуда к 10-летию новогодне-рождественского проекта в живописи, графике, фотографии и декоративном-пр...
< >