23.11.2016

Учитель и ученик

23 ноября 2016 года в гостинице "Украина" открылась персональная выставка Ксении Горбуновой к 35-летию автора. 



***

Кандинский это точка из которой мы живописцы начинаем свой путь (именно живописцы, не художники, сейчас художник это что угодно…) и если мы не будем юлить, то… (см. рассуждения о точке и прямой Кандинского). Особенно ценно занятие живописью и графикой искусствоведа пишущего диссертацию о Кандинском, т.е. научный работник идет от противного, от знания к чувствованию, к чувствованию холста, бумаги, исследованию красок, исследованию линии, пятна, цвета, формирование метафизики прямоугольника холста, картона, бумаги; в данном случае исследование бумаги и акварели т.е. с той самой точки Кандинского от акварели 1910 года начавшей новую страницу в изобразительном искусстве страницу указавшую путь в бесконечность пластического искусства в авангарде… авангард авангарда – абстракционизм, тем более что «Абстракционизм уже не в моде» (об этом говорили в 30-е годы прошлого века и что?) Поэтому автор не претендует на какие-либо «новомодные штуки», от него только требуется честное следование традициям доброго старого изобразительного искусства, т.е. из года в год рисовать… рисовать… рисовать, не срисовывать (реализм?) а рисовать то что требует твое истинное «Я», это трудно хочется денег (!), хочется славы… но истина дороже и поэтому путь художника скрыт туманом… и никто ему помочь не может…

Лишь художник и «Я». Проблема учитель ученик: обязательно ли учитель должен пальцем тыкать, а может он вне времени вне пространства, и одна работа мастера может научить многих. И художников и зрителей: зрителей, что не маловажно зрителей с большой буквы, т.е. лучших зрителей, авангард зрителей – искусствовед и в данном проекте сливается учитель и ученик, художник и искусствовед, а также искусствовед и художник, в данном проекте количество переходит в качество, исследование наследия мастера приводит исследователя к пониманию живописи как философии мироощущения в плоскости ноосферы, как философии единения мира проявленного и не проявленного, мира как знаковой системы, мир как систему знаков начал исследовать Кандинский своим трансцендентальным восприятием метафизики прямоугольника холста картона бумаги. 
Владимир Бойченко


Горбунова Ксения Витальевна 

Родилась 25 декабря 1981 года в г. Севастополь. В 2005 году закончила Санкт-Петербургский Университет культуры и искусства по специальности «Искусствоведение». В 2010 году закончила аспирантуру Российского института Культурологии (Москва); тема исследования: «Элементарные формы в творчестве В.В. Кандинского в 1910-1920-х годах». Кандидат искусствоведения. 

Старший научный сотрудник по выставочной работе Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого. Занимается современным и абстрактным искусством. Является куратором различных выставок в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого, Симферопольском художественном музее, галереях «Арта» и «UA» и др. 

Кандидат искусствоведения (2012) 
Член Творческого союза историков искусства и художественных критиков «Ассоциации искусствоведов» (2007, Москва) 
Вице-председатель Творческого союза художников и искусствоведов «Академия абстракционизма» (2003, Севастополь) 

Совместные выставки: 

С 2008 года участвует в различных выставках. Среди последних: 
2014 – «Второе биеннале абстрактной акварели», СХМ им. М.П. Крошицкого 
– «Абстрактное лето в виртуальном музее-1», СФ Саратовского университета (виртуальный проект «Русский музей) 
– «Падал прошлогодний снег», СХМ им.М.П. Крошицкого 
2015 – «VI Биеннале классического абстракционизма: к 100-летию “Черного квадрата”», СХМ им. М.П. Крошицкого. 
– «Русское искусство в Крыму», галерея «Seidel», Германия 
– «Сто лет Черному квадрату», галерея «Seidel», Германия 
– Ежемесячные выставки в галерее «UA», Севастополь. 
2016 – «Третье биеннале абстрактной акварели», СХМ им. М.П. Крошицкого 
– «Современное искусство Крыма, памяти Р.Т. Подуфалого», Дом художника, Симферополь 
– Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ», Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств, Казань 
– «Неформальный формат», выставочный зал СХР 
– «Поэзия абстракции – абстракция поэзии», СХМ им. М.П. Крошицкого 
– «Рецепты севастопольских гурманов», СХМ им. М.П. Крошицкого 
– «XI Биеннале камерной акварели», Симферопольский художественный музей 

Работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств (Казань), Курганском областном художественном музее, Севастопольском художественном музее им. П.М. Крошицкого, частных коллекциях в России, Украине, Германии.

5 Академия абстракционизма: ноября 2016 23 ноября 2016 года в гостинице "Украина" открылась персональная выставка Ксении Горбуновой к 35-летию автора.  *** ...

18.11.2016

XI Биеннале камерной акварели


18 ноября 2016 года в 14 часов в выставочных залах Симферопольского художественного музея состоится открытие XI Биеннале камерной акварели Крыма.

Биеннале камерной акварели Крыма выставочный проект Симферопольского художественного музея уже преодолевший двадцатилетний рубеж.

Первая выставка была проведена в 1996 году, тогда же были сформулированы условия на которых осуществляется прием работ и проводится конкурс по итогам работы выставки. Это — размеры работ не больше альбомного листа (22 х 31), материал — чистая акварель, победителей определяет компетентное искусствоведческое жюри. 

Автор-создатель проекта Биеннале камерной акварели Крыма искусствовед Рудольф Подуфалый писал о нем так: «Камерная (кабинетная, альбомная) акварель сопутствует художникам всех профессий: архитекторам, скульпторам, живописцам, графикам, мастерам прикладного искусства, дизайнерам, — выражая, как правило, внутреннюю, интимную сторону творческого процесса и особый, личностный характер контактов художника и зрителя, воплощая в себе подлинный вкус и душевное тепло, присущее лирическому роду искусства». 

В буклете 1-й Биеннале о ее начале сказано следующее: «Истоки этой идеи — в выставках М. Волошина и М. Казаса, ее непосредственный предшественник — выставка-мемориал А.А. Козлова». 

В Биеннале 2016 года принимают участие более 100 авторов из всех регионов Российской Федерации — среди лидеров по количеству участников Санкт-Петербург и Москва, города Сибири — Омск, Томск, Сыктывкар, Норильск, а также художники Крыма — постоянные участники этого проекта. К участию представлено более 300 работ в различных жанрах. 

Выставку завершит 17 декабря 2016 года в 14 часов Торжественное закрытие, на котором будут оглашены результаты конкурса Биеннале по решению жюри и зрительских симпатий.

Симферопольский художественный музей

В выставке принимают участие члены "Академии абстракционизма" - Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Владимир Довгань, Ирина Домбровская, Владимир Кузовников, Людмила Левина, Юрий Панин, Анна Сорокина.

Диплом в номинации "Абстрактная номинация" получили К. Горбунова и И. Домбровская. Почетными дипломами награждены В. Бойченко, В. Довгань, В. Кузовников.











  








5 Академия абстракционизма: ноября 2016 18 ноября 2016 года в 14 часов в выставочных залах Симферопольского художественного музея состоится открытие XI Биеннале камерной акваре...

04.11.2016

Рецепты севастопольских гурманов

Владимир Кузовников, Людмила Левина, Юрий Панин, Ирина Домбровская, Елена Душкевич, Геннадий Якшин, Владимир Бойченко, Ксения Горбунова участвуют в выставке «Рецепты севастопольских гурманов» в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого.

Как же порой хочется «оживить» «мёртвую натуру» (жанр натюрморта – от фр. Nature mort)… да и художникам иногда хочется «выйти за рамки»…! Поэтому к IV Всероссийской акции «Ночь искусств» 10 рецептов изысканных блюд, любезно предоставленных нашими друзьями кафе «Момо», стали творческим импульсом для севастопольских, ялтинских и симферопольских художников. Обыденные предметы и дерзкие сочные абстракции, силуэтные полунамеки на узнаваемые предметы (ингредиенты), концептуальные идеи – выставка «Рецепты севастопольских гурманов» даёт пространство для фантазии и авторам, и зрителям. 

Благодаря каким-то произведениям можно поностальгировать - вспомнить советские поваренные книги с давно пожелтевшими иллюстрациями, но у каждой хозяйки «разбухающие» записанными от руки рецептами соседки, сотрудницы, близких и малознакомых приятельниц (бесценная «сокровищница», передаваемая от матери к дочери). Или припомнить, как в детстве, добравшись до Книги о вкусной и здоровой пище, с высунутым языком и восторгом раскрашивали карандашами и фломастерами те самые фотографии богатой - другой жизни… Другие работы напоминают, с чего начинался русский авангард (ярких самобытных уличных вывесок лавок). Можно улыбнуться юмору художника, где-то восхититься минимализмом - красотой живописного жеста, экспрессией и движением мазка… Объединяет все работы желание поэкспериментировать с одной стороны, впротивовес классике жанра натюрморта, немного похулиганив, но вместе с тем, дополнить наше понимание натюрморта. 
Виктория Данилюк, искусствовед

Ингредиенты:

21 свежий художник местного происхождения (Севастополь, Крым), 3 идейных вдохновителя - А. Воцмуш, Ю.Гулитов (он же автор афиши к выставке), Л. Смирнова, 1 не в меру активный куратор (В. Данилюк), а также акварель - 2 упаковки, гуашь - 1 набор, акрил - 1,5 кг, картофель - 1 кг, бумага - 1 кг, холст - 3 кг, стекло - 18 шт., видео - 1 шт., фотография - 1 шт., папье-маше - 2,3 кг, вдохновение - 10 рецептов от кафе «Момо».

Выход: 40 экзотических визуальных «блюд» в живописи, графике, фотографии, декоративно-прикладном искусстве.

Выставка продлится до 20 ноября, и в рамках акции 4 ноября в 20.00 можно будет стать участником творческого кулинарного мастер-класса от шеф-повара кафе «Момо».


















5 Академия абстракционизма: ноября 2016 Владимир Кузовников, Людмила Левина, Юрий Панин, Ирина Домбровская, Елена Душкевич, Геннадий Якшин, Владимир Бойченко, Ксения Горбунова уч...
< >