5 лет АА в Севастопольском художественном музее

До того, как предмет стал предметом, до того, как зародилась сама идея этого предмета… ни слов, ни мыслей – пустота. До того, как возникла «божественная искра», импульс, ничто не имело имени.

Художники-абстракционисты идут по грани между тем непроявленным миром, который был до всего, и реальностью. Подобно нашим «немым» предкам, они не называют вещи, даже если на их полотнах пустота чистого листа материализуется узнаваемыми формами. Назвать - значит присвоить, установить контроль, лишить свободы… А свобода – это их цель. И небо разверсто перед ними… 

Памяти Р.Т. Подуфалого посвящается

V лет «Академии Абстракционизма»

Яркие сполохи и тончайшие вибрации цвета – в преддверии Нового года творческий союз художников  и искусствоведов «Академия Абстракционизма» празднует свой юбилей и как подарок самим себе организует выставку в Севастопольском художественном музее.

Пять лет назад союз был зарегистрирован де-юре. Его «крестным отцом»  был симферопольский искусствовед Рудольф Трофимович Подуфалый, еще в 1989 году организовавший первую выставку «Крымский абстракционизм» в Симферопольском художественном музее. С тех самых пор и собрался коллектив художников, в декабре 2003 года «узаконивший» свои отношения. Художники эти были не только из Крыма. Москвичи, петербуржцы, минчане, харьковчане, пополнив творческие  «ряды», дают полное право организации на международный статус.  

С момента основания объединения  было проведено более семидесяти выставок, среди которых коллективные и персональные выставки членов «Академии». На сегодняшний день в творческий союз входят 19 художников и 4 искусствоведа. В активе «Академии» четыре действующих проекта: виртуальное арт-кафе «Павидла»; «7/8»; «Заборная галерея» и Биеннале классического абстракционизма, в которых участвуют как члены «Академии», так и приглашенные гости - художники.

Виртуальное арт-кафе – проект, созданный для обсуждения вопросов современного искусства за чашечкой черного кофе. Это своеобразный видео-дневник художественной жизни Крыма: на всех «заседаниях» ведется видео-съемка, из материалов которой создаются передачи для телевидения и Интернета. Кроме членов «Академии Абстракционизма» в проекте участвуют приглашенные художники, музыканты, искусствоведы, ценители искусства, коллекционеры.

Проект «7/8» был задуман, как связующее звено между художниками-абстракционистами, которых разделяют большие расстояния и даже границы государств. Это серия выставок, участниками которых становятся авторы из городов, где останавливается поезд «Севастополь – Санкт-Петербург 7/8».

Основной идеей проекта «Заборная галерея»  было организовывать абстрактные выставки при минимуме условий: стена или забор – это единственное, что действительно необходимо для экспозиции. И произведения искусства, разумеется.

Биеннале классического абстракционизма – самый масштабный проект «Академии», проводится совместно с Севастопольским художественным музеем с 2005 года. Это своеобразный   срез современного состояния абстрактного направления в Крыму, Украине, России. III биеннале классического абстракционизма пройдет в 2009 году – как раз накануне празднования столетия абстрактного направления, которому она и будет посвящена.

Данилюк Виктория,

искусствовед

СМИ о выставке:
Севастопольская газета: «Академия Абстракционизма» отмечает пятилетний юбилей

НТС:

Search Post

Label :

5 лет АА

Выставка в арт-кафе "Мадам-Шоко"

V лет Академии Абстракционизма

Памяти Подуфалого Р.Т.

Пять лет… много это или мало? де факто мало, де юре достаточно при том что на латинском V (пять) похоже не первую букву V от victory, т.е. победа, небольшая но победа организационная, идеологическая. Юбилейных речей не будет, важно что процесс вошел в некий алгоритм, который позволяет отслеживать движение – не векторное, а скалярное, т.е. бесконечное расширение сознания в метафизике прямоугольника холста, картона, бумаги, конечно же в рамках классического пластического искусства, станковая живопись, станковая графика, как исключение подтверждающее правило, возможны фотографика и др. пластические формы.

Эту выставку мы посвящаем памяти Рудольфа Трофимовича Подуфалого, стоявшего у истоков Академии, человеку который понимал о чем говорил. Будучи вице-председателем Академии Рудольф Трофимович формировал идеологию Академии.

Владимир Бойченко,

декабрь 2008

Search Post

Label :

О! Абстракция!

Участники: И.Безбородько, В.Бойченко, М.Викторов, Д.Дементьев, В.Довгань, И.Домбровская, В.Кожаев, Л.Левина, А.Лобанова, Ю.Манько, Т.Никольская, В.Новиков, Ю.Панин, Г.Якшин

СМИ о выставке:
Севастопольская газета: О! Абстракция!

Search Post

Label :

Заборная 2

***

Забор – глухая ограда, изгородь, ограждение от чего? вероятнее всего от кого? Они бывают разными – железными и кирпичными, деревянными и бетонными… Замыкающими пространство, одиноко стоящими, даже перенесенными в галерею… Но всегда что-то отделяющими, прочерчивающими линию, граничащими, подводящими некий итог… Итог чего? 

Разве бывают выставки на заборе? И вообще, выставка ли это? Скорее напоминает объявления – один повесил, другой посмотрел… Или это похоже на заметки, послания, сообщения художников… Помните, как Апеллес, не застав Протогена в мастерской, прочертил на доске тончайшую линию как свидетельство своего визита. Вернувшись, Протоген увидел совершенную линию и понял, что приходил Апеллес. В ответ он провел свою, еще более тонкую линию и вновь ушел. Затем Апеллес провел третью линию, разделив первые две, что между ними уже нельзя было ничего больше нарисовать…

Нечто подобное много веков спустя… Первый пришел, повесил работу, ушел пить (какая же выставка без фуршета?!). Попозже пришел второй (не могут же все художники приходить вовремя… это аксиома), посмотрел, заценил, повесил свою работу, сравнил, пошел выпить и т.д. и т.п. Так все ходят с бокалами (для лучшего понимания современного искусства), смотрят или даже не смотрят, в основном пьют… Ближе к вечеру первый забрал свою работу, пошел домой отдыхать, приходить в чувства и создавать новые шедевры. Аналогично – второй, третий – все по очереди…

Остался вновь пустой забор… А была ли выставка? 

Опять все с «нуля»… Все с чистого листа, точнее с нового забора…  

Горбунова Ксения, искусствовед 

P.S.:…«Подзаборная» - привычный итог удавшейся выставки… Ведь что может быть важнее фуршета на открытии выставки?.. 

СМИ о выставке:
НТС:

Search Post

Label :

В жаркий полдень поиски ручья

Мозаичный абстракционизм.

Довгань Владимир Владимирович – один из лучших севастопольских художников-абстракционистов, в чьих живописных произведениях эмоциональная стихия соединяется с глубокими философско-аналитическими размышлениями. Художник, создавая на плоскости удивительную пространственно-цветовую среду, постоянно экспериментирует с различными художественными средствами, техниками и формами.

Довгань обращается к условному, абстрактному языку, позволяющему выразить безгранично широкий диапазон содержания, при этом основой для многих работ являются реальные вещи и пейзажи. Художник словно выхватывает из окружающей действительности различные предметы, расчленяет их, абстрагирует, рассматривает отдельные составляющие. Затем, как мозаику, он собирает из получившихся частей новое целое, новую форму, создает свою модель мира, свою собственную действительность, предлагая видеть по-другому и пользоваться иными критериями.

Первоначально глядя на картину, зритель видит контуры фигур и предметов, но рассмотреть их мешают тревожащие глаз мириады цветовых пятнышек. Всматриваясь, мы различаем, как эти мельчайшие мазки, прописанные сверху по фону, соединяются и образуют более крупные формы-образы, будь то цветок, фигура или пейзаж… Постижение содержания работ требует определенной работы зрительского интеллекта и напряжения. Содержание картин Довганя в определенной мере закодировано, так как включает в себя многозначность, символичность содержания, многоплановость.

Последовательно и целеустремленно, от работы к работе, В. Довгань раскрывает тайны жизни, как если бы изначально существовала некая, известная лишь ему самому программа анализа. Художник-исследователь превращает живописный процесс в педантичный анализ каждого сантиметра изобразительной поверхности. Его понимание формы включает такие качества, как атомичность, трехмерность, объем. Каждый мелкий мазок символизирует творческое напряжение в преодолении инерции материала, и в результате, по мысли автора, из «атомов» слагается целое.

Художник заставляет оживать каждый миллиметр поверхности. Это размышление о форме как таковой и об элементах связи между атомистическими структурами, между тысячами и тысячами точек. Здесь есть что-то от филоновского принципа «точка – единица действия», где каждая форма и каждая частица цвета воздействуют на чувства человека, как своеобразный путь органического роста произведения, стремление к «сделанности биологического роста», когда автор подражает не формам природы, а самому способу, процессу природного формообразования.

Тоже самое можно сказать и про радостные мозаичные акварели В.Довганя. Художник использует выразительность размывок и затеков на заднем плане, что создает эффект легкости и воздушности изображения, а затем он прописывает различные детали, сочетая чистоту цвета, богатство и тонкость оттенков с построением формы и пространства цветом. Акварели Довганя привлекают своей свежестью, беглостью впечатления, безграничным разнообразием тончайших цветовых оттенков – цвета в работах то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Белый или красочный фон, который просвечивает сквозь передний план, текучие, мягкие, светлые переходы тонов, тончайшие цветовые нюансы, всевозможные световые эффекты – вот главные черты акварельных работ В. Довганя.

Гармония произведений живописи и графики В. Довганя достигается благодаря тонкому взаимодействию цветов и форм, превращающихся из элементов профессионального мастерства художника в объективную ценность искусства. Эти абстрактные картины переносят нас в пространство окружающих вещей и тем самым помогают лучше понять то, что раньше казалось случайным и незначительным, – они заставляют нас искать во всем следы искусства… 

Горбунова Ксения,

искусствовед

СМИ о выставке:
НТС:

Search Post

Label :

Мазня

***

В 1962 году на выставке к тридцатилетию МОСХа Никита Сергеевич Хрущев спросил у группы советских модернистов в Манеже: «Вы и есть те самые, которые мазню делают?» Но Хрущев был не первым и, увы, не последним, кто назвал произведения современного, в том числе абстрактного (и не только), искусства «мазней» (по словарю – «неумелое, неряшливое рисование, пачкотня, плохой рисунок»).

Очень часто можно услышать: «Это не картина, а мазня. Так каждый дурак может нарисовать»… А вот возьми кисточку и попробуй нарисовать. Думаю, первые десять работ будут созданы под девизом «Я же говорил, что это легко и я так могу». А потом начнутся трудности (так называемые «муки творчества») – как нарисовать, чтобы уже не повторяться? чтобы «мазня» была не мазней, а картиной? каким образом, нанося на грубый холст неприглядные, казалось бы, неряшливые мазки, можно передавать свое настроение, чувства, выражать свои идеи, мысли?

Ведь мазать может каждый, но мазать можно по-разному. Можно, к примеру, долго и нудно размазывать какие-то «сопли» на холсте. И даже одного взгляда будет достаточно, чтобы понять всю глубину вымученности, выстраданности картины. А можно и по-другому – быстрыми, легкими мазками, энергичными разбрызгиваниями, красочными наплывами или потеками создать, поверьте мне, отличную мазню, которую, к сожалению, мало кто оценит…

И почему одни могут творить красоту, другие – нет? Отчего у некоторых выходит мазня мазней, а у других – шедевры? По какому наитию кому-то удается сотворить такое чудо, что потом человечество любуется им веками?

Полагаю, на эти вопросы толком не сможет ответить никто. Потому что творчество – процесс сложный и необъяснимый. И не суть важно – живопись это или поэзия, музыка или архитектура. Главное, что есть такие люди, которые могут заставить остальных замереть от восторга или вздыхать от зависти. 

Горбунова Ксения,

искусствовед

СМИ о выставке:
НТС:

Search Post

Label :

На молу

Проект «Заборная-подзаборная»

Граница: здесь уже Севастополь, а там – открытое море. Море открытых возможностей, свободы, и ветер, пропитанный морской солью, все обещает что-то, треплет волосы, одежду, проверяет на прочность тех, кто пытается устоять на границе. Их цель -  пройти  по тонкой грани своей  двойственной природы: создать и уничтожить, сохранить или испортить… Эта граница – стена - идеальное место для проведения проекта  «Заборная-подзаборная».

Забор – это ограда, преимущественно деревянная, и это первое что приходит в голову, подтверждаясь толковым словарем русского языка. Но! Забор может быть искусства – это проба (см. забор воды от гл. забрать). Такой забор служит для анализа: под пристальным вниманием средств массовой информации, искусствоведов и зрителей, как под увеличительным стеклом, будет наблюдаться современный севастопольский абстракционизм. Будут проведены химические реакции (фуршет?) с целью выявления характерных закономерностей в поведении авторов, и возможных изменений в экспозиции с внедрением  четвертого измерения. То есть  выставка будет существовать не только в трехмерном пространстве стены, но и во времени, сама по себе представляя  перформанс. Если добавить сюда живую музыку и свободную стихию всеобщей  импровизации, станет понятно, что результаты исследования практически непредсказуемы (разве что с помощью метрики Берольда-Моора). 

Принципиальное значение для эксперимента имеет необычное для подобных мероприятий место: стена=забор, не выставочного предназначения (Севастополь, Крым, Украина, планета Земля – где-то в космосе).

 - Интересно, а есть на краю вселенной стена?

- А что?

- Вот найти бы  и нагадить под нее, - шутка из фильма родилась, очевидно, из непосредственных наблюдений: была бы стена, а нагадить под нее, на нее, за нее найдутся желающие. А почему бы вместо этого не попробовать преобразовать  стену в величину абсолютную, растворив ее географию в формальном пространстве экспозиции, вернув ее сакральное  значение? Пройти по грани между ее функциональным назначением и универсальным пониманием (стены, плоскости). Абстрагировать конкретную стену в прямом и переносном смысле от нашего животного эгоцентризма, преобразив ее в объект универсальный с помощью искусства. Искусство выступит противоположным полюсом наших слабостей, демонстрируя не дно, но вершину нашей культурной жизнедеятельности.  Плюс, учитывая кратковременность выставки (не больше одного дня на каждом объекте) и сознательность участников (уборка объекта), такое предложение подкупает. Просто подкупает, интригует, тянет поэкспериментировать.   

 Данилюк Виктория,

искусствовед

МОРЕ, МОЛ И ВЫСТАВКА.

Выставка на молу, посреди моря… Весьма символично… Из одного только определения выстраивается множество ассоциаций между молом и искусством…

«Мол» – от итал. масса, насыпь – именно здесь и только сегодня можно увидеть столько замечательных произведений художников севастопольской «Академии абстракционизма». Работы органично вписываются в пространство, словно растворяются в нем: висят на стене, просто прислоняются к ней, лежат на камнях и пр. Они создают приятный фон для фуршета и бесед, купания в море или прогуливания.

– оградительное сооружение – искусстве ограждается от чего? или от кого?

– защищает акваторию порта от волнения моря – а искусство от нападок и непонимания;

– примыкает одним концом к берегу – абстракционизм вроде сам по себе, как и не искусство вовсе, но в то же время, он тесно связан с историей искусства, давно уже признанный, ставший классическим, хотя до сих пор непонятный, элитарный;

– служит для размещения причала – здесь нашли пристанище, «пришвартовались» картины художников-абстракционистов пока только на один день, но надеюсь, это станет хорошей традицией;

– имеет сигнальный огонь – в искусстве у каждого свой маячок, на который ориентируются, к чему стремятся.

Мол как возможность выбора: находится по эту строну с нами, быть в струе, участвовать в процессе; либо быть опосредованным зрителем, наблюдающим краем глаза – ни вашим, ни нашим; или же вообще быть совершенно в стороне, по ту сторону «баррикады» и просто наслаждаться жарким июльским солнцем и теплым морем. Благо места хватит всем…

Выставка на молу – это балансировка на грани… Получается некая граница, отделяющая море от моря, сушу от суши, бухту от других бухт… Нечто пограничное. Как искусство «между». С одной стороны, прочная основа, а с другой, – подмываемая разными течениями… Вопрос в том – выдержит или нет? Узнаем на следующей выставке, на другом заборе…

Горбунова Ксения,

искусствовед

Search Post

Label :

Живая живопись

Проект «ЖИВАЯ ЖИВОПИСЬ».

«С сего дня живопись погибла» произнес художник Ларош в 1839 году на официальном представлении нового открытия – фотографии.

«Я убил живопись». Заявление Малевича написавшего «Черный квадрат» ( ■ холст масло) маслом на холсте, к тому же не один раз… Он имел в виду что? что он убил фальшивую живопись, живопись востребованную обывателем, толпой; через катарсис смерти фарисейства к сиянию и великолепию божественного состояния полной творческой свободы – ж и в о п и с и! много раз похороненная живопись живет и будет жить, потому что потребность в духовном общении с Богом, творца с творцом бесконечна, прямоугольник холста и ты, вселенная и я, я и весь мир, поставлена подпись и вот ты отвечаешь за этот мир который ты создал, что еще? Это та духовная жертва которой живописец подобен Богу, это экстаз. А толпа что? что толпа? толпа кричала «Распни, распни его» побивала каменьями… плевала… А что Христос? Христос нес СВОЙ КРЕСТ… И живописец свободен и несет свой крест и ставит подпись на холсте отвечая за свое творение.

Живопись это свобода, о которой так много говорят, но так мало любят. Живопись это хлеб свободы. Вкушая его легче дышать, живопись всегда на ты, как Отче наш, умрет живопись, умрет свобода, погибнет мир. ЖИВОПИСЬ ЖИВА! и живописцы будут появляться в этом мире, снова и снова, убивая и вновь возрождая миры!

Владимир Бойченко

Search Post

Label :

Русское искусство в Ирландском посольстве

***

Творческий союз художников и искусствоведов "Академия абстракционизма" объединяет близких по духу мастеров графики, живописи, дизайна – приверженцев классического авангарда. "Авангард – это не стиль, не техника, это состояние – состояние духа", - так определяет основную идею Академии ее председатель Владимир Бойченко. Работы мэтров "Академии абстракционизма" не раз удостаивались высоких призов и дипломов. Произведения Владимира Бойченко, Дмитрия Дементьева, Геннадия Якшина находятся в музеях и частных галереях России, Украины, Турции, Италии, Болгарии, США, Франции, Германии. 

Владимир Бойченко – участник целого ряда престижных выставок неформального искусства в Москве, Севастополе, Ленинграде… Его абстрактные работы – белое на черном, черное на белом – это взаимоперетекание фона и знаков, близи и дали, видимого и полускрытого, завуалированного намеками и смутными припоминанями. Это все и ничто одновременно, абсолютная гармония, включающая богатые и разнообразные образы и идеи. Она глубока и темна, но в ней скрыты понятия и предметы, которые обладают высшей действительностью и достоверностью. Как говорит сам художник, «это возможность через классические формы (плоскость, линия, пятно) погружаться в «Я», в истинное «Я»… Это медитация в живописи. 

Произведения Геннадия Якшина отличаются предельной лаконичностью, изысканным колоритом, изящностью, легкостью, слегка небрежным эстетством, соединяющим интеллект и чувственную эмпирику. Его творчество необычайно разнообразно – от строгой, утонченной, черно-белой эстетики графических работ до полихромных наплывов, затеков, наслоения мазков, линий и геометрических плоскостей живописи. Переплетение отрешенно-созерцательного и порывисто-мятежного ритма, внешнего спокойствия и внутреннего бунтарства создает необыкновенные, насыщенные, многоплановые миры… «И какой абстракционист придумал этот мир?» (Г. Якшин) 

Абстрактные композиции Дмитрия Дементьева просты и продуманны одновременно. Виртуозно нанесенные цветные точки, сочные пятна, крапчатые брызги, легкие штрихи и экспрессивные линии выстраиваются в ритмические узоры на холсте, создающие поразительный зрительный эффект. Это некий фонтан эмоций, цветопляска, где каждый мазок кисти настолько выразителен и жив, что наполненная гармонией и ритмом живопись Дементьева может быть сравнима с музыкой и танцем. Такое «обжорство пятнышками, черточками», «упоение цветом» придают картинам особое очарование, которое выражено в словах «кисть мастера остановилась, а идея продолжает жить». 

Горбунова Ксения,

искусствовед, Москва, 2008

Search Post

Label :

Мини-плагиат

Выставка в галерее "Зеленая пирамида".

Участники: Бойченко, Довгань, Дементьев, Ржавченко, Манько, Якшин,Панин.

СМИ о выставке:
Севинформбюро: Выставка мини-плагиата
НТС: Цитата кистью на холсте. В галерее «Зеленая пирамида» открылась выставка мини-плагиата

Search Post

Label :