01.08.2007

Азбука абстракционизма


АЗБУКА АБСТРАКЦИОНИЗМА.

"Каждого настоящего художника подсознательно волновали
 линии, цвета, отношения между ними, а не то, что они могут изображать.
Этими простыми средствами живописец всегда старался выразить
 все богатство и разнообразие жизни".
П. Мондриан.

Создавая произведение искусства, художник-абстракционист "кодирует" явления окружающего мира. Он создает свою собственную "азбуку" – систему условных знаков-символов, несущих определенный текст. В качестве "букв" алфавита абстрактного искусства он выбирает "первоэлементы" живописи – своеобразный строительный материал картины: "без них произведение не может быть начато, и при этом они предоставляют достаточный материал для графики" (В. Кандинский).
Еще в начале ХХ века, помимо абстрактных картин, создавались различные "азбуки", "алфавиты", "словари" абстрактного искусства. Авторами таких опытов, часто незаконченных, выступали сами художники или поэты. Одни оперировали простейшими фигурами графики как общеупотребительными знаками, придавая им расширенный смысл ("азбука звездного неба" В. Хлебникова, теории В. Кандинского, мысли И. Пуни, сводные таблицы В. Чекрыгина). Другие нередко выходили за пределы графического, на уровень общих проблем искусства (курс лекций В. Фаворского "Теория композиции", пространственные опыты П. Митурича по построению "графической азбуки"). Объектом истолкования могли быть "точка" (П. Флоренский), "линия" (В. Кандинский, П. Клее), "квадрат" (К. Малевич), "буква как таковая" (В. Хлебников, А. Крученых), "шрифт и его типы" (В. Фаворский), "цвет" (И. Иттен)… Целью таких теоретических трактатов и манифестов было не только обоснование нового искусства, но и выработка принципов для его прочтения и восприятия. В это время создается некий "ключ" к расшифровке беспредметных форм. Возникновение нового художественного языка (абстрактного искусства) требовало своего рода учебника для его постижения.
Пожалуй, одной из самых важных "букв" в азбуке абстракционизма является точка – "невидимый объект", универсальный модуль; символ разрыва, небытия, и одновременно мост между одним бытием и другим. Это "результат первого столкновения художественного орудия (карандаш, кисть, игла…) с материальной плоскостью, грунтом (бумага, холст, металл…). В этом столкновении основная плоскость оплодотворяется", появляется "прообраз живописного выражения" (В. Кандинский). Так, от точки к точке строится живописное полотно.
Точка – мельчайшая форма, приближающаяся в своей величине к "ничто", однако ее "царство беспредельно". При увеличении размера точка может стать плоскостью, принимая бесконечное множество форм: круглую, прямоугольную, треугольную, зубчатую и т.д. Более того, она может образоваться путем продырявливания, прорывания, прорезывания, вмятия, выдавливания… Так появляется дырка, пустота, бесконечность, точка перехода, погружения в непрекращающееся бытие. Дырка как элемент абстрактной живописи имеет контуры, границы, отделяющие себя от окружающих элементов и определяющие свою внешнюю форму: идеальную, круглую или произвольную, рваную. Это не только совершенство, но и вечность Того, "кто был в начале вечного мира, кто есть и сейчас и кто будет всегда".
Передвижение точки с одного места в другое рождает линию – еще одну основную букву в абстрактной живо-письменности. Это "след перемещающейся точки, т.е. ее произведение" (В. Кандинский); дорога, путь, поиск Абсолюта, существование между двумя вечностями (точками). Чем подвижнее линия, тем больше ее длительность во времени, потому что так образуются новые элементы абстрактной живописи: треугольник (символ святости, отрыва от земли, устремленности к небу, вечности, динамике.); круг (совершенство, порядок, бесконечность, первоначало всего существующего); квадрат (соединение неба и земли, выхода вовне и входа внутрь, гармония, уравновешенность динамического и статического)… Все они – "равноправные граждане духовной державы".
Азбука абстракционизма также включает в себя язык цвета. Поскольку число красок и форм безгранично, то безграничны и их сочетания, а в тоже время и воздействия. Цвет в абстракционизме вездесущ и неизменно светоносен. Это "создатель пространства" (К. Малевич), обладающий духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению предметов. Абстракционист приглашает зрителя "раствориться в магии цвета, позволить себе плавать в волнах ощущений" (В. Кандинский).
К знакам-символам относятся также искусно написанный текст, слово, буква-иероглиф. Художественная значимость такой "абстрактной каллиграфии" обусловлена не ее содержанием, а оформленностью. Буква-иероглиф (комбинация линий, штрихов и точек) обладает своим ритмом, структурой, гармонией, передает пластику движения в мысленном соотношении предмета с его иероглифическим обобщенно-конкретным изображением. Это знак и образ, потому как он является и обозначением, и рисунком, сохраняющим отдаленное, но лежащее в основе его начертания подобие обозначаемому. Поэтому буква-иероглиф выступает не как средство коммуникации, а как объект эстетического восприятия, ведь как отмечал персидский литератор ХVII века Кади Ахмад: "Если кто-то, независимо от того, умеет он читать или нет, видит красиво выведенные строки, он получает наслаждение от одного их только вида".
Азбука абстракционизма должна обладать специфической выразительностью и смыслом, так как ее "буквы" освобождают потенциальную энергию всей предметной плоскости. Сочетание контраста абстрактных элементов с равновесием абстрактной структуры рождает гармонию художественного произведения. Эта гармония достигается при условии тонкого взаимодействия цветов и форм, превратившихся из элементов профессионального мастерства художника и изысканного вкуса знатока в объективную ценность искусства. Это новое отношение к искусству влияет и на повседневную жизнь, на восприятие реальности и популярное представление о ней, которое по-прежнему, если не целиком определяется, то существенно корректируется искусством.
Горбунова Ксения,
искусствовед.









5 Академия абстракционизма: 2007 АЗБУКА АБСТРАКЦИОНИЗМА. "Каждого настоящего художника подсознательно волновали   линии, цвета, отношения между ними, а не то, ...

05.07.2007

II Биеннале классического абстракционизма

С 5 по 15 июля 2007 года в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого прошла 2-ая Биеннале классического абстракционизма, организованная Творческим союзом художников и искусствоведов "Академией Абстракционизма". 

"Академия абстракционизма" была основана севастопольскими художниками во главе с Владимиром Бойченко в 2003 году, хотя совместные выставки и мероприятия осуществлялись гораздо раньше. В союз входят искусствоведы Севастополя и Симферополя, крымские и российские художники и скульпторы. "Академия Абстракционизма" осуществляет встречные проекты в области теории и практики абстракционизма. 

Одним из таких проектов является биеннале современного абстрактного искусства "Классический абстракционизм", пилотный проект которого прошел в июле 2005 года. От той выставки тянется "след перемещающейся точки", линия, путь, поиск очередного самовыражения, постоянный процесс творчества между двумя художественными событиями. Здесь ощущается состояние пограничности, промежуточности, перехода в новое творческое измерение. 

Биеннале предстает как высшая точка активности художественного сообщества Севастополя (В. Ржавченко, И. Домбровская, Л. Левина, Ю. Панин и др.), Симферополя (Д. Филов, Е. Ерещенко, В. Хоришко и т.д.), Москвы (В. Зубарев, А. Гольдман) и других городов-участников. Это выраженная в абстракционизме проекция разно-культурных, разно-бытийных замыслов и начинаний. Биеннале становится некой своеобразной призмой, через которую идет диалог различных культур, происходят рефлексии художников о своем пути в абстрактном искусстве. 

Биеннале - это некая точка, которая принимает бесконечное множество форм выражения - символ многообразия абстрактного искусства: иероглифичность Владимира Бойченко, цветовая экспрессия Дмитрия Дементьева, мозаичность Владимира Довганя, геометричность Павла Лахтунова, лаконичность Геннадия Якшина, знаковость Марлена Шпиндлера... Событие различных возможностей в границах абстракционизма. Вступая в поликультурный диалог, произведения (живопись, графика, скульптура) выходят из частного, преходящего существования и обретают свой неповторимый, уникальный смысл. Эти абстрактные структуры из точек, линий и цветоформ создают ощущение живого движения, а это значит, что Биеннале Классического абстракционизма будет существовать и дальше.

Горбунова Ксения, искусствовед


Торжество абстракционизма

На плоскости (живопись, графика) и в объеме (скульптура), в самых разных техниках - произведения беспредметного искусства из разных концов Крыма, плюс пара «столичных штучек» из Москвы - это II биеннале Классического абстракционизма. Представленные произведения - это своеобразные точки на карте современного абстракционизма, позволяющие сложить представление о том, что же с ним происходит сегодня.

Мог ли кто-то из художников-родоначальников направления в начале XX века подумать, что это направление станет классичным, в чем-то тенденциозным, и академичным? Вполне. И в этом нет противоречия - новое искусство уже тогда преподавали в институтах (ВХУТЕМАС, ИНХУК, г. Москва), закупали в музеи. Это потом на территории СССР начнутся годы непонимания и отстранения от беспредметного, «формального» искусства. Это время тоже прошло: сегодня критиковать «Черный квадрат», спорить и обсуждать - признак плохого тона.

Все же художники-абстракционисты - это необычные люди.

- Что вы можете?

- Я могу ВСЕ.

- Хм, понятно... и все же?

«ВСЕ нынче поднесено художнику нынешним моментом к услугам» - В. Кандинский, 1910 год. Больше не надо компромиссов. Бороться не за что, кроме как за себя: все открыто, перепробовано, показано и доказано. Абстракционизм признан «классикой» во всем мире, и даже еще не совсем вышел из моды.

Севастопольская «Академия Абстракционизма» - это устоявшиеся художественные принципы, свобода как канон. Формально созданная в 2003 году, практически она действует уже не одно десятилетие. Севастопольский художественный музей им. М.П.Крошицкого на протяжении многих лет поддерживает художников этой общественной организации, предоставляя возможность «выставиться» и, тем самым, выступая своеобразным гарантом высокого уровня экспонируемых работ.

Произведения художников «Академии Абстракционизма» составляют основу нынешней выставки. Художественное многообразие в рамках одного направления было утверждено как основной принцип экспозиции. Мощная внутренняя структура, то почти осязаемая, то затухающая и теряющаяся в микронных колебаниях. Полнокровные микрокосмы Владимира Бойченко - председателя президиума «Академии Абстракционизма». В произведениях Геннадия Якшина цвет - живой, вальяжно перетекающий из одной плоскости в другую. Объем как оптическая иллюзия: то, что издалека кажется выпуклым, оказывается вне реального пространства. Изображение двоится, отражается, преломляется, «смеется и издевается». Форма как апофеоз нестабильности: уже написанная, она продолжает меняться - и в этом весь Геннадий, от полета вдохновения, до приступа хандры, мудрый и непоколебимый. Легкость цветового мерцания, простота линий в произведениях Людмилы Левиной: главное - оставаться собой. Мажорная жизнерадостность работ Ирины Домбровской; декоративный экспрессионизм абстракций Дмитрия Дементьева; музыкальные импровизации маслом на холсте Татьяны Никольской; знаковая философия Дмитрия Филова; загадочность и мистицизм «хитросплетения» линий - в диптихе Владимира Довганя; ассоциативные абстрактные композиции Владимира Кожаева; цветовые спирали как первоэлемент работ Юрия Панина; пластика формы и фьюжн фактуры в скульптурах Владимира Ржавченко - результат работы последних двух лет (после I биеннале), в сумме дает яркий всплеск чистых эмоций.

Дополняют общую картину произведения гостей биеннале - кто-то приглашен повторно после первой выставки (В. Хоришко, В. Щупак, Е. Ерещенко, Э. Емельянцев). Кто-то сотрудничает с «Академией Абстракционизма» довольно давно, но в биеннале участвует впервые (В. Новиков, И. Безбородько). Кто-то участвует впервые (А. Ларан, В. Буряк, М. Семашин, Л. Гаврилюк, Е. Хорошун).

«Мы ничего не открыли, но и не закрыли! Немного нового, немного вечного: абстракционизм был, абстракционизм есть и абстракционизм будет!»- В. Бойченко.

Данилюк Виктория, искусствовед

Каталог выставки:

Безбородько И.Н. (р. 1983; Севастополь). «Совместимость», 2006, картон, акрил, 52x35
Безбородько И.Н. (р. 1983; Севастополь). «Эволюция», 2006, бумага, акрил, масло, 60x40
Безбородько И.Н. (р. 1983; Севастополь). «Полет бумажного змея», 2006, картон, акрил, 48x35

Бойченко В.А. (р. 1950; Севастополь). Без названия, 1985, бумага, смешанная техника, 33х44
Бойченко В.А. (р. 1950; Севастополь). Без названия, 1990-е гг, бумага, тушь, акрил, 26x20,5
Бойченко В.А. (р. 1950; Севастополь). Без названия, 2007, бумага, тушь, акрил, 42x58
Бойченко В.А. (р. 1950; Севастополь). Без названия, 2007, бумага, тушь, акрил, 58х42

Буряк В.В. (р. 1955; Симферополь). «Полдень», серия «Осень в Крыму», 2007, холст, акрил, 35x45
Буряк В.В. (р. 1955; Симферополь). «После полудня», серия «Осень в Крыму», 2007, холст, акрил, 35x45

Гаврилюк Л.Ю. (р. 1977; Севастополь). «Ню», 2007, холст, смешанная техника, 80x95

Гольдман А.И. (р. 1933; Москва). Без названия, 1996, бумага, смешанная техника, 61х86
Гольдман А.И. (р. 1933; Москва). Без названия, 1996, бумага, смешанная техника, 61x86

Дементьев Д.А. (р. 1960; Севастополь). «Танцы морских свинок», 2007, холст, акрил, 80x80
Дементьев Д.А. (р. 1960; Севастополь). «Блеф», 2007, холст, акрил, 80x90
Дементьев Д.А. (р. 1960; Севастополь). «Танго в ночи», 2007, холст, акрил, 80x90
Дементьев Д.А. (р. 1960; Севастополь). «Усталая подлодка из глубины», 2007, холст, акрил, 80x80

Довгань В.В. (р. 1946; Севастополь). «Демоны в ночном саду», часть 2, 2007, холст, масло, 47,6x60,8
Довгань В.В. (р. 1946; Севастополь). «Демоны в ночном саду», часть 7, 2007, холст, масло, 47,6x60,8

Домбровская И.А. (р. 1952; Севастополь). «Море зовет, душа поет...», 2007, холст, акрил, 80х60
Домбровская И.А. (р. 1952; Севастополь). «Зеленая фантазия», 2007, холст, акрил, 80x60

Ерещенко Е. (р. 1951; Симферополь). «Опять скоро утро», 2005, холст, масло, 87x67
Емельянцев Э.А. (р. 1967; Джанкой). «Галактика», 2007, оргалит, масло, 77,5x39

Завада А.К. (р. 1937; Симферополь). «Конструкция понимания», 1970-е, оргалит, масло, 34x31 (собрание Д. Филова)

Зубарев В.К. (р. 1937; Москва). «Голова в зеленом», 1977, бумага, смешанная техника, 51x35
Зубарев В.К. (р. 1937; Москва). «Голова в оранжевом», 1978, бумага, смешанная техника, 51x35

Каплин А.П. (1954-1993; Симферополь). «Последняя картина», 1993, холст, масло, 46x38 (собрание Д. Филова)

Ковалевская Л.Г. (р. 1952; Симферополь). «Звуки музыки», 1980, холст, масло, 36x30,5 (собрание Д. Филова)

Кожаев В.В. (р. 1951; Севастополь). «Минзель-Бургиба», 2006, холст, масло, 75x75
Кожаев В.В. (р. 1951; Севастополь). «Посвящение Гогену», 2006, холст, масло, 75x90

Ларан А. (р. 1970; Симферополь). «Down», 1996, холст, масло, 40х50
Ларан А. (р. 1970; Симферополь). «Автобусная остановка», 1992, холст, масло, 60x50
Ларан А. (р. 1970; Симферополь). «Властелин Времени», 1995, холст, масло, 50x60

Лахтунов П.П. (р. 1951; Москва). Без названия, 1999, малотиражная графика, 42x29,5
Лахтунов П.П. (р. 1951; Москва). Без названия, 1999, малотиражная графика, 42х29,5

Левина Л.Ф. (р. 1945; Севастополь). «Варианты на тему Клее “Ранняя Пасха”», 2007, картон, гуашь, 20x30
Левина Л.Ф. (р. 1945; Севастополь). «Варианты на тему Клее “Ранняя Пасха”», 2007, картон, гуашь, 20х30
Левина Л.Ф. (р. 1945; Севастополь). «Композиция № 2 «Лето», 2007, картон, гуашь, 41х30
Левина Л.Ф. (р. 1945; Севастополь). «Композиция № 1 на красном», 2007, картон, гуашь, 40,5x30

Михальянц А.А. (р. 1942; Симферополь). «Путешествие Сипульки», 2002, холст, масло, 40x36
Михальянц А.А. (р. 1942; Симферополь). «Тарханкутская Венера», 1999, камень дерево, 34x16x11

Никольская Т.С. (р. 1949; Севастополь). «Стамбул андэ граунд», 2007, холст, масло, 85x80
Никольская Т.С. (р. 1949; Севастополь). «Сон», 2007, холст, масло, 80x80

Новиков В.А. (р. 1980; Севастополь). «Упущенное», 2007, бумага, тушь, 60x45
Новиков В.А. (р. 1980; Севастополь). «Найденное», 2007, бумага, тушь, 60x40

Панин Ю.А. (р. 1954; Севастополь). «Калейдоскоп», 2007, холст, масло, 59x48
Панин Ю.А. (р. 1954; Севастополь). «Композиция № 2», 2007, холст, масло, 41x48
Панин Ю.А. (р. 1954; Севастополь). «Вселенная», 2007, холст, масло, 41x48

Петров Ю.П. (р. 1950; Севастополь). «Творческое впечатление. Утро», 2007, холст, смешанная техника, 73x73

Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Викинг», 2006, дерево, металл, 50x36x30
Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Женщина с веером», 2006, дерево, металл, 33х27х18
Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Гор», 2006, дерево, металл, 60x24x28
Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Крейсер “Рамштайн”», 2006, дерево, металл, 37х30х9,5
Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Фигляр - Человек Огня – Джокер», 2007, дерево, металл, 74х29х18
Ржавченко В. А. (р. 1961; Севастополь). «Единорог», 2006, дерево, металл, 58x26x25

Романенко И.В. (р. 1959; Севастополь). «Запчасти», 2007, фанера, карандаш, смешанная техника, 99x188

Семашин М.Ю. (р. 1961; Симферополь). «Композиция 94/2», серия «Прелести метафизики», 2004, бумага, тушь, перо, 24x35
Семашин М.Ю. (р. 1961; Симферополь). «Сила утра», серия «Прелести метафизики», 2004, бумага, тушь, перо, 24,5х36
Семашин М.Ю. (р. 1961; Симферополь). «Знак», серия «Прелести метафизики», 2004, бумага, тушь, перо, 25x37

Филов Д.А. (р. 1953; Симферополь). «Красный ветер», 2006, холст, масло, 90x80
Филов Д.А. (р. 1953; Симферополь). «Культура свободы», 2007, холст, масло, 60x80

Хоришко В.Н. (р. 1948; Бахчисарай). «В сферах», 1978, бумага, акварель, белила, 30x41

Хорошун Е.С. (р. 1984; Бахчисарай). «Настроение Аэлиты», 2007, бумага, чернила, акварель, 32x43
Хорошун Е.С. (р. 1984; Бахчисарай). «Фокус правого полушария», 2007, бумага, чернила, 31x38
Хорошун Е.С. (р. 1984; Бахчисарай). «Допинг – ничто», 2006, бумага, чернила, акварель, 35x42

Шпиндлер М.П. (1931- 2003; Москва). Без названия, 2002, бумага, смешанная техника, 20,5x26

Щупак В.В. (р. 1948; Евпатория). «Импровизация. Паганини», 2006, оргалит, масло,30x30
Щупак В.В. (р. 1948; Евпатория). «Вечерняя прогулка по набережной», 2006, оргалит, масло, 40x45
Щупак В.В. (р. 1948; Евпатория). «Миссия», 2006, холст, масло, 34x45

Якшин Г.И. (р. 1962; Севастополь). «Тема-спец», 1997, картон, акрил, 24x18
Якшин Г.И. (р. 1962; Севастополь). «Позыв», 1997, картон, акрил, 24x18
Якшин Г.И. (р. 1962; Севастополь). «Композит», 1997, картон, акрил, 24x18
Якшин Г.И. (р. 1962; Севастополь). «Послевкусие», 1997, картон, акрил, 24x18


Список публикаций о выставке:

1. Фейерверк выставок //Слава Севастополя. - 2007. - 5 июля. -С. 1
2. [Инф. о выставке «II биеннале классического абстракционизма» в СХМ] //Севастопольская газета. - 2007. - 12-18 июля. - С. 1

5 Академия абстракционизма: 2007 С 5 по 15 июля 2007 года в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого прошла 2-ая Биеннале классического абстракционизма, ор...
< >